ПинчукАртЦентр отдали под эксперименты молодых (ФОТО)

Уже стало традицией, когда два последних месяца уходящего года пространство ПинчукАртЦентра отдают молодым украинским художникам. Авторы работ, представленных на новой выставке, которая открылась в этот уик-энд, — номинанты PinchukArtCentre 2013. Эта частная премия для украинских художников до 35 лет, которую инициировал меценат Виктор Пинчук. Ее лауреатов объявят и наградят в декабре.

Те, кому интересно действительно молодое и действительно современное украинское искусство, получат массу удовольствия, придя на эту выставку. Причем, удовольствия не только от разнообразия мыслительных процессов, что проистекают в головах творцов, но и от разнообразия техник. А последнее бывает на выставках украинских авторов не часто. За что и пеняют им, ставя на вид старомодное пристрастие к "маслом на холсте" в ущерб видеоарту и прочим синергетическим новшествам.

Правда, в плане масштаба и размаха все очень скромно. Оно и понятно, если учесть возраст авторов. И работы для выставки многие делали на выданные ПинчкуАртЦентре стипендии.

Так что любители арт-аттракционов скорее всего, останутся недовольны — мол, маловато будет. Смешно, но наш неискушенный зритель каким-то образом умудрился совпасть с мировым трендом потребления прекрасного — тягой к формату "чтобы было сильно "ух"", что включает гигантский масштаб, умопомрачительные материалы и желательно, космические технологии. Как иронически заметила в ФБ культурный журналист Маша Хализева — такое оживление в сети от новой выставки в ПинчкуАртЦентре, будто луна-парк приехал. Вообщем, ожидающих "луна-парка" лучше сразу предупредить — немного не тот формат.

Кисло будет и тем, кто придет на выставку в предвкушении однозначных высказываний: мощных и простых. В данном случае все сложно. Авторы в поиске, причем многие — в самом начале пути, потому действуют либо осторожными намеками, либо нагло и цинично провоцируя железобетонного обывателя.

Зато тем, кто любит разгадывать ребус "Что хотел сказать художник?", будет, где порезвиться. Стремящимся докопаться до зашифрованных смыслов, Delo.UA советует заглянуть в "толмаческие" тексты каталога, созданного ПинчукАртЦнтром, Электронная версия каталога есть на сайте центра, а принт-версию можно спросить на респешене. Кроме того по выходным зрителей по выставке будут водить экскурсоводы, и планируется несколько обсуждений увиденного.

Монументальная пропаганда с героями нашего времени

Самый масштабный объект выставки — мозаичные панно Жанны Кадыровой "Монументальная пропаганда", которое занимает целую стену. Художница возвращает к жизни столь популярные во времена СССР мозаики, прославляющие труд во благо коммунизма. Только заменила рабочего и колхозницу на "героев нашего времени", отлично, между прочим, вписавшихся в пафосную стилистику прославления созидательного труда. Получилось смешно и грустно.

Кадырова уже участвовала в предыдущем конкурсе и получила премию за "асфальтовые картины". Для них она специально вырезала настоящие куски городских тротуаров, с рубцами старости и другими "ранами" большого города.

На расспросы Delo.UA о коммерческой стороне ее нынешней творческой жизни художница радостно сообщила, что наступило время, когда искусство ее кормит. Сейчас ей жить и творить позволяют выигранные премии (их было три подряд), а так же продажа работ. И еще она очень довольна тем, что с ней начала работать крупная итальянская галерея - Galleria Continua (Сан-Джиминьяно). Это, как небо от земли, отличается от того, как работают с художниками украинские галеристы, говорит художница. Причина? У наших просто нет столько денег, так как нет арт-рынка. Итальянская галерея, например, сразу же предоставила ей личного консультанта, который помогает с пиаром и промоушином. Организует и ее интервью, перводит их на английский, с которым у художницы проблемы, предлагает выставки и решает все формальности участия в них. За свои услуги галерея оставляет 50% от продаж, что художницу устраивает художницу. Рассказывая о том, как создавала панно Жанна, шутит, что для этого пришлось создать целую "мануфактуру" человек из двадцати. И что это был для нее совершенно новый опят.

Турникеты власти

Еще она монументальная работа (и тоже с социальным контекстом) — инсталяция "Турникет" Даниила Галкина. Художник уже попадал в номинанты премии. Приза не получил, зато стал известен благодаря скандалу: граждане, озабоченные общественной моралью потребовали запретить его серию рисунков, исследующих детскую сексуальность. О чем долго шумели в СМИ, привлекая различных уважаемых людей либо как обвинителей, либо как адвокатов. Вроде как обошлось, но, судя по всему, свой след эта история оставила. Иначе как объяснить разворот художника на 180% и создание им социальной сатиры на государство, раскинувшее повсюду сеть хитроумных "турникетов". Каждому полезно попытаться преодолеть лес из черных железяк, наглядно демонстрирующих, что с нами могут сделать власть имущие, если захотят перекрыть все входы и выходы. А кураторы выставки увидели в этой работе отсыл к "Процессу" Кафки.

По словам художника, "Турникет" — первая работа из задуманной им серии. Всего их будет пять.

Чем интересуется молодое украинское искусство?

Большинство художников волнуют социальные проблемы- власть силовых органов, разрушение традиций, депрессивные регионы. Но немало и тех, кто экспериментирует в пространстве личности, сталкивая ее с реальностью, провоцируя к бунту против условностей, предлагая новые фетиши.

Евгения Белорусец( Киев, Берлин, участница кураторской группы "Худрада") сделала серию документальных фотографий жизни в Карпатах "Украинская красота". Тревожные фото.

Николай Ридный(Харьков) изучал силовые структуры. Проект называется "Вода камень точит" и состоит из видеонарезки усмирения гражданского неповиновения, монолога бывшего милиционера и пяти пар огромных милицейских башмаков-скульптур, Каменные башмаки впечатляют. Познавательно и тоже тревожно.

Олеся Хоменко(Киев, участница группы Р.Э.П.) экспериментирует с формой: сделала анимацию на основе своих живописных работ. Смелый эксперимент.

Анатолий Белов(Киев) тоже экспериментирует с формой: создал короткометражный мюзикл "Секс, лечебное, рок-энд-рол". Тему не меняет: гомосексуализм, любовь, свобода. Кураторы выставки многозначительно замечают: его фильм — это поэтичное выражение андеграундной субкультуры.

Андрей Хир(из Ужгорода, живет во Львове) сделал настенную роспись. Смысл зашифрован в сплошных метафорах. Кураторы намекают, что речь идет о новом смысле праздника, и предлагают освежить в памяти библейскую историю Ноева ковчега. Вот только персонажи у художника явно неземного происхождения.

Олег Грищенко(из Житомира, живет и работает в Киеве) создал "Великую украинскую стену" в технике гравюры. Поразительной сложности работа, в которой использованы 200 эстампов. И откровенно патриотичная.

Алина Копица(Боярка) исследует сексуальное поведение в довольно юмористическом стиле. Создала черного селиконового "Сфинкса" и игру "Засади это".

Роман Минин(из Дмитрова Донецкой области) придумал "План побега из Донецкого региона". Нарисовать свои варианты побега пригласил детей. Художник работает с "метафорой закрытой социальной стемы, выход из которой запрещен", замечают кураторы. Впрочем, та часть, что рисовали дети, получилась очень даже оптимистичной.

Иван Мельничук и Александр Бурлака(Киев) представляют архитектурные решения, которые бы спасли Киев от уродливых коммерческих застроек. Но это утопия, предупреждают авторы. Это манифест ответственных архитекторов, заключают кураторы. Рассматривать утопические идеи, воплощенные в картонных мини-макетах- занятие любопытное и неспешное.

Одновременно с коллективной выставкой открылась персональная. Британка Линетт Ядом-Боакье — обладательница Гран-при международной премии молодым художникам мира, так же основанной Виктором Пинчуком, выставляет свои новые портреты чернокожих людей, живущих в Британии. Уникальность ее художественной манеры — герои ее портретов либо анонимы, либо вымышленные, а сама картина должна быть написана за один день, а незаконченные работы художница выбрасывает.

Обе выставки будут работать до 5 января 2014 года.

Фото: Роман Пилипей.